Membahas tentang Major Scales dari Formula, Fingering hingga Aplikasinya didalam Musik.
Membahas tentang Minor Scales dari Formula 3 jenis Minor Scales hingga Aplikasinya didalam Musik.
Membahas tentang 4 Basic Triad dari formula, inversions & latihan arpeggio-nya.
is the 1st studio album by Jaga Cita under his project Jaga Cita -Classical Project-.
It was released on April 30, 2018 and distributed by MusicBlast.id (@musicblast.id) & iMusic (@imusic_id).
Full album available to stream & download at digital store worldwide.
This Album consist of 6 Original Classical Compositions with various ensembles, mostly full orchestra with Piano.
all compositions on this album are composed & orchestrated by Jaga Cita (@jaga.cita)
1. Noise Prelude, Op.57 [4:02]
2. The Odyssey, Op.54 [5:22]
3. Innocent Life, Op.55a [3:56]
4. Unsterbliche Geliebte, Op.53 [5:31]
5. Symphonie No.3 in A Major, Op.51 ‘Athayya Symphonie Maestoso’ [12:56]
6. Symphonie No.4 in f# minor, Op.58 ‘Qin’ [20:35]
Total time 52:19
Apple Music/iTunes
Spotify
Deezer
JOOX
Tidal
Amazon Music
Qobuz
Google Play Music
YouTube
and at other digital stores available worldwide…
Prelude for Orchestra composed in 2016
inspired by “Telolet” Bus Horn that becomes a trending topic worldwide some time ago. Here I employed “Telolet” sound on it’s original form and harmonized it with dissonant harmony to describe my annoyance. Sounds like hybrid between Debussy + Stravinksy.
Orchestration:
Piccolo/2 Flutes/2 Oboes/2 Clarinets in Bb/2 Bassoons
4 Horns in F/3 Trumpets in C/2 Tenor Trombones/Bass Trombone/Tuba
Timpani/Triangle/Cymbal/Bass Drum
Violins I/Violins II/Viola/Violoncello/Contrabass
Fantasia Symphonique Poem for Piano & Orchestra composed in 2016
inspired by “Sea”. Here I tried to depicts someone who sail the sea and described the nuances & mood into music. Also inspired by the legend of Odysseus sailing back to home after Trojan War.
Orchestration:
Piccolo/Flute/2 Oboes/2 Clarinets in Bb/2 Bassoons
4 Horns in F/2 Trumpets in Bb
Timpani/Triangle/Cymbal/Bass Drum
Piano
Violins I/Violins II/Viola/Violoncello/Contrabass
Little Poem for Violin & Piano composed in 2016
inspired by my children. It’s a description about my feeling when I see my 2 sons, and feeling of being a Dad.
Orchestration:
Violin & Piano
Ballade for Piano & Chamber Orchestra composed in 2012
inspired by My Wife. It’s a description about my feeling for her that always accompanied me since we’re just senior high school student at 2007. I wrote this at our 5th anniversary in 2012 until finally we got married in 2014 and had 2 wonderful children since.
Unsterbliche Geliebte means Immortal Beloved, describe my love for her.
Earlier version of this Composition titled SATU in Indonesian.
Orchestration:
Flute/Oboe/2 Clarinets in Bb/2 Bassoons/2 Horns in F
Timpani/Triangle/Cymbal/Bass Drum
Piano
Violins I/Violins II/Viola/Violoncello/Contrabass
Symphonie for Orchestra composed in 2012-2014
inspired by my 1st Son, also named Athayya Symphonie Maestoso. It’s a description about my feeling when my son was born, and feeling of being a Dad.
This Symphonie only had 1 movement: Allegro moderato cantabile
it’s tonal center is in A Major (A-dur in German)
Using modified Sonata Form
EXPOSITION
Theme I: represent Athayya with 3 chords that represent his name A-tha-yya
Theme II: depict a scene when he’s playing around
DEVELOPMENT
Labor Theme: depict a scene where he was born from his mother as I watched
Birth Theme: describe my feeling when I see my son’s birth
Cradle Theme: depict a scene where I cradle him for the first time
Retrospective Theme: is where I’m looking back to view my life from the past that leads here
RECAPITULATION
Theme II: depict a scene when he’s playing around
Theme I: represent Athayya with 3 chords that represent his name A-tha-yya
Labor Theme: depict a scene where he was born from his mother as I watched
CODA
Introspective Theme: is where I’m looking into myself from what I’ve done in my life to become fully mature and ready to be a Dad.
Concluding Theme: is a conclusion of all the story as I am ready to be a Dad for my son.
Orchestration:
Flute/2 Clarinets in A/2 Bassoons
2 Horns in F/2 Trumpets in Bb
Violins I/Violins II/Viola/Violoncello/Contrabass
Symphonie for Orchestra composed in 2017
inspired by the life of China’s First Emperor, Qin Shi Huang. It tells the story of his life from his birth in 259 BC, unifying China in 221 BC, until his death in 210 BC. I composed this Symphonie for Orchestra with Piano, Piano plays a vital role as it’s represents Qin’s train of thought & commentary about recurring events that he experienced at the moment.
This Symphonie only had 1 movement with 5 parts:
I. The Birth of Qin (259 BC)
II. The King of Qin (235 BC)
III. Wars of Unification (230 BC)
IV. The Emperor of China (221 BC)
V. Elixir of Life & The Death of Qin (210 BC)
it’s tonal center is in F# minor (fis-moll in German)
Using modified Sonata Form
INTRODUCTION: I. THE BIRTH OF QIN (259 BC)
China 259 BC Theme: depicts a landscape of China in 259 BC
Birth Theme: the moment when Qin was born.
EXPOSITION: II. THE KING OF QIN (235 BC)
Theme I The Revolutioner: represent Qin’s optimistic, ambitious revolutionary side.
Attempted Assassination Theme: depicts the scenes where some assassins tried to kill him several time in his life.
Theme II The Philosopher: represent Qin’s melancholic, philosophical side.
DEVELOPMENT: III. WARS OF UNIFICATION (230 BC)
Contemplative Theme: represent Qin’s contemplative prayer as he asked God to help him unified China.
Wars Theme: depicts the final campaigns of the Warring States period, setting out to conquer the remaining independent kingdoms, one by one to unified China.
RECAPITULATION: IV. THE EMPEROR OF CHINA (221 BC)
Theme II The Philosopher: represent Qin’s melancholic, philosophical side.
The Great Wall Theme: depicts The Great Wall of China in The North as ordered to built by Qin in 218 BC.
Theme I The Revolutioner: represent Qin’s optimistic, ambitious revolutionary side.
Lingqu Canal Theme: depicts The Lingqu Canal in the South as ordered to built by Qin in 214 BC.
CODA: V. ELIXIR OF LIFE & THE DEATH OF QIN (210 BC)
Elixir of Life Theme: depicts his journey to Zhifu Island in search of the Elixir of Life for immortality
Terracotta Army Theme: depicts The Terracotta Army that he ordered to built to guard his tomb.
Death Theme: the moment when Qin was dead.
Orchestration:
Piccolo/Flute/2 Oboes/2 Clarinets in A/2 Bassoons
4 Horns in F/2 Trumpets in C/2 Tenor Trombones/Bass Trombone/Tuba
Timpani/Triangle/Cymbal/Bass Drum/Tam-Tam
Piano
Violins I/Violins II/Viola/Violoncello/Contrabass
all instruments written & played by Jaga Cita
all tracks recorded, mixed & mastered by Jaga Cita
full score & parts prepared by Jaga Cita
artworks & posters by Jaga Cita
album distributed by MusicBlast.id (@musicblast.id) & iMusic (@imusic_id)
supported by Komunitas Jazz Kemayoran (@komunitasjazzkemayoran)
Jaga Cita thanks to Allah SWT
My Family: my dad Beben Jazz, my mom Uchy, Inna Kamarie Idolah, my wife Rhiny, my sons Athayya & Arkaan, my brothers Ryan & Bastian, my uncles Dik Doank, Ricky & Rommy & all of my big family that can’t mentioned here.
My Friends: my piscean partner Stanley Bactian, my babeh Lucas Wisnu Prasetyo, my noona Marilyn Amelia, the laidback musician & producer Fadhilonn, metal vocalist Wira “Chanchroid”, humble vocalist Bang Sani Sabi “San Jose”, vocalist jannah El Alice Sholihah, Om Bayu Randu, my bro Masha, my critical friend Andre Surya, Raindy “Micin”, Bang Faisal “TheM”, singing drummer Amul, Rakha “Chroma-Ticz”, Hepta, Garnis Nurlaili, Prince Chaerun Wahid, Om Aan, Novy Rock, Triski Zulhiman, Mikha Valorous, Arie Manan, bassist comedy Yos Dwipa, Bang Yudi Brown, Bang Alnair Oesman, my bro Rio Ricardo, Syarief Al-Haddad, Stevanus Wajrasena, Mas Andy Jobs, Pak Setiawan Winarto, Mas Indra Aziz, Teh Fary Firyana, Mas Tedy Eka, Mba Venessa Adverta, my partner in MSI Andrey Key, Uda Rulli, Hario, Mas Dwi, Mba Ina, Faisal, Mas Didi, Feby “Kimbee”, Ezra Abi Sugiyanto, Edith Santana, Usman Anees, my bro Zaugy Emsi & all of my friends that can’t mentioned here.
My Mentors & Teachers: Bang Iwang Noorsaid, Om Diddi Agephe, Om Teffy Mayne, Kak Nunuk, Mam Irianti Erningpraja, Mas Fadhil Indra, Bang Raden Agung Imanissimo, Om Andi Bayou, Ibu Marusya Nainggolan, Mas Ariev Ginda Siregar, Opa Dony DSS, Om Rezky Ichwan, Mr. Thomas Goss & all of my mentors that can’t mentioned here.
My Community: Komunitas Jazz Kemayoran, Kibordis Untuk Bangsa, Orchestration Online, Music School of Indonesia, Beben Jazz Music Course, Komunitas Jazz Chics, Indra Aziz Vocal Studio, TK Islam Al-Ikhsan, Melodia Musik, MusicBlast.id, iMusic.id.
My Bands: Chroma-Ticz, Jaga Cita Trio, Beben Jazz & Friends, The VUJE, JUKEBOX.
“Saat ini ada sahabat Keyboardist baru aja rilis album solo instrumental klasik orkestra. Bernama Jaga Cita seorang Pianist dan pengajar piano di beberapa sekolah musik Jakarta. Dia mengiklankan albumnya ini (The Journey of Soul) di WAG komunitas Keyboardist Untuk Bangsa yg merupakan awal dari konser Keyboardist 100. Sebagai komposer pun menurut gue dia Betul2 idealis berpatokan dengan komposer2 klasik Eropa pd zaman dulu spt dlm penomoran karya2 bikinannya dijadikan judul2 karyanya.spt contoh sering kita melihat judul lagu Klasik ditulis misalnya Symphony No.3 Opus 51. Artinya adalah karya yg berbentuk simponi sang komposer tersebut adalah yang ketiga kalinya dia membuat simponi, kemudian opus itu adalah penomoran karya musiknya selama ia hidup merupakan karya yg ke 51 yg pernah dia buat. Ya Kira2 gitu deh penjelasan sederhananya. Dengan penomoran spt itu Jdnya karya2nya Jd bisa terdeteksi dan terarsipkan dgn rapi. Salut buat komposer muda Jaga Cita!!!
Oke Skrg gue review impresi gue deh terhadap karya2nya, gue gak akan review mendalam thd isi nada atau harmoni yg digunakan, takutnya yg baca bakalan pusing klo gue kupas kyk gitu heheheheh.
So langsung aja…Jumlah lagu yg ada di album ini ada 6 nomor judul track.
Track 1 judulnya Noise Prelude, opus 57. Lagu ini Sptnya menggambarkan ttg klakson bis atau truk di Indonesia yg sekitar setahunan lalu muncul fenomena “Telolet”. Dan si Jaga membuka karya tersebut dengan instrument Horn dan di belakangnya strings Section memberikan atmosphere ritmis spt mesin. Lalu musiknya berlanjut dan berkembang membawa nuansa fantasi dgn nada2 ‘whole tone’ lalu kembali lagi ke teloletnya instrument Horn. Good job deh soalnya setiap denger karya ini gue selalu tersenyum krn teloletnya dapet bgt.
Lanjut track 2 judulnya ‘The Odyssey, opus 54. Dari judulnya Sptnya si Jaga mencoba menghadirkan sosok Odysseus yg terkenal sbg raja Ithaca. Terkenal dari sebuah puisi Yunani yg menceritakan perjalanan lautnya yg terkenal. Musiknya sendiri sekilas mengingatkan gue spt score film Pirates of Caribbean yg dibuat oleh Claus Badelt (orgnya Hans Zimmer)
Terutama pd aksen2 hentakan dengan metrum birama 3/4, dan hentakan2 tersebut jd terasa sekali menggambarkan keperkasaan Odyseus dlm mengarungi laut setelah Trojan war (Perang Troya) selama 10thn.
Track No 3 berjudul ‘Innocent Life’opus 55a (hmmm pasti ada B, C nya nih)
Di track ini hanya terdengar violin dan piano. Berbeda dengan 2 track sblmnya yg gegap gempita pd track 3 ini lagunya lebih kalem dan temponya lebih sedang (Andante). Lagunya juga lebih romantik dan violin menjadi “penyanyi” melodi utama.
Track 4 berjudul ‘Unsterbliche Geliebte’ opus 53
Sama spt track 3 lagu ini bertempo sedang tapi “penyanyinya” adalah piano yg diiringi oleh strings section.sama spt track 3 karya ini terasa romantis sesuai judulah yg klo di Indonesia kan menjadi “Kekasih Abadi” (beruntung pernah dpt pelajaran bahasa Jerman waktu SMA dulu meski nilai diraportnya gak pernah dpt warna item atau pun biru Hahahah)
Berikutnya track 5 dan 6 merupakan
nomor karya simponi berjudul Symphonie No. 3 in A-Dur opus 51. Lalu track 6 berjudul Symphonie No. 4 in Fis-moll Opus 58 ‘Qin’. Dur disini maksudnya adalah mayor Jd kalo A-Dur artinya dimulai dari tangga nada A mayor. Trs klo Kalo Gus Dur? Ya Gus Mayor Hahahah sementara nomor berikutnya ada Fis Moll artinya mulai dari tangga nada F# minor. Oke lanjut, Gak terlalu Jelas apakah 2 nomor karya itu menggunakan atau tidak symphonie form yg dalam 1 nomor karya lazimnya ada 4 bagian pergerakan atau movement, bahasa sederhananya ada 4 lagu dalam 1 judul (krn per movement gak tertulis di album). Tapi jika dilihat dari angka durasi karyanya sih Sptnya menggunakan pola layaknya symphonie pd umumnya. Krn lazimnya 1 nomor karya symphonie itu panjang2 jika diurutkan dari bagian 1-4. Ditambah lagi jika didengarkan secara seksama akan terasa pembagian setiap movementnya meski 4 bagian itu dijadikan 1 track.
Dua nomor symphonie buatan si Jaga ini Orkestrasinya oke bgt. Pembagian melodi yg dipilih utk Bunyikan nadanya cukup menarik dan variatif. Terutama yg Symphonie no4 cukup Epik. Ada nuansa ‘oriental’ dlm musiknya meski dalam balutan harmoni barat. Mngkn itulah alasan ada ‘Qin’ dlm subjudul Symphonie No.4. Apakah Qin disini Mksdnya adalah sosok kaisar pertama Cina yg mempersatukan Cina dlm sebuah imperium dan yg memprakarsai pembangunan tembok besar? Only Jaga yg bisa jawab klo gue cuma menduga duga aja. Nah Symphonie No 4 ini semakin ke belakang akan semakin kental nada2 orientalnya.
Sepertinya cuma itu impresi gue terhadap album ini. Untuk audio musiknya sendiri masih menggunakan midi sampling meski begitu gue bisa menangkap ide2 musiknya si Jaga meski bunyinya belum menggunakan instrumen akustik beneran. Hanya di track 3 yg bunyi violinnya msh terdengar ‘mesin’ banget bukan krn samplingnya jelek tapi karena artikulasi ekspresi violinnya terdengar hanya menggunakan 1 macem. Kalo seandainya ekspresi samplernya bisa dimacem2in mngkn akan terdengar lebih baik dan bisa mengecoh pendengaran.
Oke segitu dulu brader Jaga, sukses selalu ya. Gue suka albumnya sngt inspiratif dan bangga ada komposer muda Indonesia memiliki idealis spt lu bro.”
by Raden Agung Hermawan Fitrianto (composer & conductor)
“Album lo secara overall asik kok, sangat menggambarkan lo sebagai composer & pria pejalan hidup yang super melankolis. Banyak komposisi menyentuh dan materinya cukup kreatif, kalaupun digubah jadi orkestrasi atau band gw yakin akan tetap bikin sebuah nuansa-nuansa dan visi yang baru. Lo berhasil nge-capture diri lo ke setiap komposisi, image musiknya kuat dan natural. Kekurangan mungkin ada disisi penyusunan tracklist dan sound yang masih secara digital. Komposisi favorite: The Odyssey & Symphonie No.4 Qin”
by Stanley Bactian Wijaya (guitarist & musician)
“Karya otentik anak Indonesia yang menceritakan tentang perjalanan jiwa/hidupnya. Disampaikan dengan gaya/style Classical. Komposisi diciptakan & ditulis sendiri oleh Jaga dengan ala maestro dunia seperti Bach, Mozart, Beethoven, dsb. Tentu bagi sebagian (mungkin sebagian besar) penggemar musik dalam Negeri ini adalah sebuah ‘sesuatu’. Komposisi favorite: The Odyssey”
by Randa “Masha” Pramasha (musician, putra alm.Chrisye)
“Good composition in a whole album. Start form simple idea until get a climax of a composition, but without ignoring the themes that are easy to remember. Good job Jaga! Komposisi favorite: Symphonie No.4 Qin”
By Gideon Synesius Bima Maharesi (composer & arranger)
“Review Jaga dan Release Album-nya: Muhammad Jaga Cita Raipasti
Saya beruntung menjadi Saksi bagaimana Seorang Jaga Tumbuh Sejak Lahir. Saya menyaksikan ketika Jaga kecil di suatu Pagi saat berusia 6 th memainkan Sebuah Sonata dari Beethoven “Fur Ellise” dengan begitu baik, padahal dia belum pernah belajar piano sebelumnya dari sebuah lembaga kursus musik ataupun seorang guru, hari hari berikut nya adalah hari hari
Musik dimana setiap Pagi kadang dia
Memainkan sebuah Komposisi dari musisi New Age Yanni asal Yunani, atau Kitaro dari
Jepang dan Tentunya Komposisi2 klasik lainnya baik dari Beethoven, Mozart, Bach dll. Itu menjadi Hari hari nya Jaga.
Selain Bermain Piano, Membaca Sejarah Musik, juga Jaga mulai membuat komposisi
Pertamanya, baik sebuah Sonata maupun sebuah Symphoni dan itu dilakukan saat usianya belum genap 10 th.
Bermain Piano, Membaca Sejarah, Partitur dan membuat Sebuah Komposisi adalah keseharian seorang Muhammad Jaga Cita Raipasti, layaknya seperti seorang Maestro Beerhoven yg dikaguminya. Saya juga menjadi Saksi ketika Saya menghadiahinya Sebuah Partitur Symphony I dari Beethoven kemudian dia mempelajari nya dengan tekun, menyalin ulang dan menghapalnya dari usia 9 th, kurang dari waktu Seminggu.
Sebagai pengajar, saya sering mengatakan bahwa untuk Sukses Bakat adalah bukan segalanya, bahkan para Motivator, guru sering mengatakan bahwa bakat hanyalah memiliki andil hanya 10-15%, namun ketika menyaksikan bagaimana Seorang Jaga Tumbuh, saya menjadi percaya bahwa bakat itu ada dan “Bakat Jaga ini pasti dari Tuhan”, Allah mempunyai Maksud tertentu atas Bakat yg diturunkan kepada Jaga, Insya Allah Jaga bisa menjalankan Amanah ini, menjadi orang yg bermanfaat lewat bakatnya yg luar biasa dan bisa menghadirkan Tajali Allah lewat keindahan Komposisinya.
Dan saat itu, saya mengatakan “Terlalu sayang jika Jaga Hidup tidak menjadi Musisi”, dia telah menemukan dirinya sejak usia Dini, sementara anak kecil lainnya bermain mobil2 an dan mainan lainnya, Jaga bermain dengan Not dan buku2 Partitur saya sering menghadiahinya dengan itu, bukan mainan yg membahagiakannya tapi “Kumpulan Not dalam sebuah Symphonie”
Jika sekarang Jaga, akhirnya mengeluarkan Albumnya, ini hanyalah soal waktu, karena Jaga sudah berkarya sejak kecil, membuat sebuah Komposisi bukanlah hal baru, namun dengan dilandasi bahwa Keindahan yg membahagiakan itu sebaiknya dinikmati bersama maka dengan niat itu Jaga mengeluarkan Albumnya untuk Publik agar karyanya bisa dinikmati bersama.
Selain Klasik, Pengaruh musik Progressive seperti ELP, King Crimson, Genesis bahkan Dream Theater terlihat dalam karyanya, demikian juga Musik New Age serta Jazz tentunya, dengan tema tema dari keluarga, Kehidupan, sampai Sejarah2 legenda Dunia, Terdapat dalam karyanya yg bisa dibilang sebuah karya “Klasik Kontemporer”, atau secara spesifik “Musiknya Jaga”.
Mendengar karyanya seperti
Mendengar kekayaan musikal serta seperti
Membaca Sejarah Dalam Bentuk musik dan dengan itu tanpa sadar kita juga selain terhibur sekaligus Belajar.
Sukses untuk Muhammad Jaga Cita Raipasti, album Klasik Kontemporer nya mudah2 an Insya Allah bisa menjadi Inspirasi serta Terobosan buat Musisi lainnya khususnya bidang klasik, bahwa Ternyata masuk Industri musik ternyata tidak harus selalu menjual diri dengan memainkan sesuatu yg kita tidak selalu sukai namun harus dilakukan demi berlangsungnya kehidupan, namun bisa juga dengan musik Idealisme yg kita sukai dengan tetap menjadi diri sendiri , namun harus melakukannya dengan sungguh2, serta Maksimal untuk
Melakukan yang terbaik yg kita bisa
Lakukan.
Ini bukan sekedar Album, tapi ini adalah sebuah Proses Perjalanan seorang Manusia. Mari kita bersama sama menjadi saksi dalam Perjalanan itu, agar kita sama sama Belajar dan Tumbuh Berkembang Bersama.”
by Beben Jazz (founder of Komunitas Jazz Kemayoran, musician, guitarist & my father)
“Karya yang mengagumkan, semua karya di album ini sangat luar biasa. Semoga karya-karya ini dapat dimainkan full orchestra, sehingga dapat tergambarkan dengan nyata betapa keren dan ciamiknya album ini. Maju terus Jaga Cita, sukses selalu. Komposisi favorite: The Odyssey”
by Andre Surya (guitarist & music critic)
“Saya mengenal baik Kak Jaga Cita. Saya mengikuti serta mendengar dan melihat hampir semua postingannya di medsos, terutama yang berkaitan dengan musik. Hingga beberapa waktu lalu Kak Jaga mengatakan bahwa akan mengeluarkan album pertamanya.
Beberapa hari kemudian saya kaget mendengar hasil karya Kak Jaga Cita tersebut yang menurut saya sangat bagus dan luar biasa, baik dalam segi kreasi, komposisi dan kerapihan musiknya. Dengan peralatan yang sangat terbatas, Kak Jaga Cita mampu menghasilkan album sebaik itu. Ini merupakan sebuah prestasi yang sangat luar biasa untuknya.
Saya yakin segala kekurangan yang ada pada album pertamanya ini akan mampi diatasi pada album keduanya, karena Kak Jaga adalah sosok yang tidak pernah menyerah, motivasinya sangat tinggi dan memiliki enerji luar biasa untuk belajar dan memperbaiki diri terutama dalam hal kemampuan bermusiknya.
Selamat ya Kak Jaga Cita, anda adalah sosok yang akan menjadi perhatian dan diperhitungkan banyak orang dikemudian hari. Teruslah belajar & berkarya! Salut”
by Kak Nunuk (composer & arranger lagu anak)
A Whole New World (cover by Fary Firyana & Erzan feat Jaga Cita)
Melly Goeslaw: Bunda (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Norah Jones: Don’t Know Why (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Jason Mraz: I Won’t Give Up (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Alicia Keys: No One (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
How High The Moon (cover by Fary Firyana & Jaga Cita)
Adele: Make You Feel My Love (cover by Fary Firyana & Jaga Cita)
Ed Sheeran: Perfect (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Stevie Wonder: Don’t You Worry ’bout a Thing (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Payung Teduh: Akad (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Cheek to Cheek (cover by Fary Firyana & Jaga Cita)
Jaz: Dari Mata (cover by Fary Firyana & Jaga Cita)
Raisa: Kali Kedua (cover by Fary Firyana & Jaga Cita)
Dulu Kita Masih SMA [OST Dilan 1990] (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Marcell: Firasat (cover by Nerra Kurnia & Jaga Cita)
Sanguine Blues
composed by Jaga Cita
🎵 FINGER STRENGTH!!!
✔️10x pertemuan
📜 dapat sertifikat
🎶 materi: belajar berbagai macam teknik fingering untuk melatih kekuatan & agility jari terutama untuk jari lemah (jari manis & kelingking) agar balance powernya.
👾 untuk level pemula sampai semi pro, cocok untuk semua jenis genre dan style permainan!
☎️ info pendaftaran @msi_school 021-7209988
Jaga Cita
MSI Head of Piano/Keyboard
SoundCloud:
[ https://soundcloud.com/jagacita/symphonie-no4-in-f-minor-op58-qin-2017 ]
Symphonie Nr.4 fis-moll, Op.58 ‘Qin’ (2017) is 4th Symphonie that I composed inspired by the life of China’s First Emperor, Qin Shi Huang. It tells the story of his life from his birth in 259 BC, unifying China in 221 BC, until his death in 210 BC. I composed this Symphonie for Orchestra with Piano, Piano plays a vital role as it’s represents Qin’s train of thought & commentary about recurring events that he experienced at the moment
Symphonie Nr.4 fis-moll, Op.58 ‘Qin’ (2017) only had 1 movement with 5 parts:
I. The Birth of Qin (259 BC)
II. The King of Qin (235 BC)
III. Wars of Unification (230 BC)
IV. The Emperor of China (221 BC)
V. Elixir of Life & The Death of Qin (210 BC)
it’s tonal center is in F# minor (fis-moll in German)
Using modified Sonata Form
Composed by Jaga Cita
INTRODUCTION: I. THE BIRTH OF QIN (259 BC)
China 259 BC Theme: depicts a landscape of China in 259 BC
Birth Theme: the moment when Qin was born.
EXPOSITION: II. THE KING OF QIN (235 BC)
Theme I The Revolutioner: represent Qin’s optimistic, ambitious revolutionary side.
Attempted Assassination Theme: depicts the scenes where some assassins tried to kill him several time in his life.
Theme II The Philosopher: represent Qin’s melancholic, philosophical side.
DEVELOPMENT: III. WARS OF UNIFICATION (230 BC)
Contemplative Theme: represent Qin’s contemplative prayer as he asked God to help him unified China.
Wars Theme: depicts the final campaigns of the Warring States period, setting out to conquer the remaining independent kingdoms, one by one to unified China.
RECAPITULATION: IV. THE EMPEROR OF CHINA (221 BC)
Theme II The Philosopher: represent Qin’s melancholic, philosophical side.
The Great Wall Theme: depicts The Great Wall of China in The North as ordered to built by Qin in 218 BC.
Theme I The Revolutioner: represent Qin’s optimistic, ambitious revolutionary side.
Lingqu Canal Theme: depicts The Lingqu Canal in the South as ordered to built by Qin in 214 BC.
CODA: V. ELIXIR OF LIFE & THE DEATH OF QIN (210 BC)
Elixir of Life Theme: depicts his journey to Zhifu Island in search of the Elixir of Life for immortality
Terracotta Army Theme: depicts The Terracotta Army that he ordered to built to guard his tomb.
Death Theme: the moment when Qin was dead.
In this YouTube Video, I labelled every Theme so you can understand what scene or story you’re hearing right now
INSTRUMENTATIONS
Piccolo
Flute
2 Oboes
2 Clarinets in A
2 Bassoons
4 Horns in F
2 Trumpets in C
2 Tenor Trombones
Bass Trombone
Tuba
Timpani in F#-C#-A-E
Triangle
Cymbal
Tam-Tam
Bass Drum
Piano
Violins I
Violins II
Viola
Violoncello
Contrabass
Special Thanks to Mr. Lennart Ostman for his NotePerformer renditions
music scores created using Avid Sibelius 7 all rights reserved
I compiled my InstaGram Tips videos into one big compilation.
The content of the Videos is about Piano & Composition short tips & lessons
TIPS #1: Tremolo Fingering
TIPS #2: Weak Fingers
TIPS #3: Cross Rhythm
TIPS #4: Left Hand Running
TIPS #5: Rhythmic Melody
TIPS #6: 2-notes Melody
TIPS #7: Question & Answer
TIPS #8: Balancing Hand
TIPS #9: Cross Hand
TIPS #10: 2-hands Relay/Estafet Running
TIPS #11: Inner Voice
Chroma-Ticz diundang untuk bermain di “ISMAIL MARZUKI JAZZ FESTIVAL 2017” yang pertama diadakan di Graha Bhakti Budaya TIM.
Disini kita membawakan Lagu dari Ismail Marzuki yang berjudul “Rayuan Pulau Kelapa” secara Jazz.
Rayuan Pulau Kelapa
Don’t Get Around Much Anymore
Autumn Leaves
Di KJK 155 Minggu malam ini saya khusus tampil membawakan beberapa Komposisi Classic Solo saya yang baru pertama kali dimainkan secara Live (Premiere).
1. Tingkle Song
Penampilan saya dibuka dengan 3 Komposisi bernuansa musik etnik, Komposisi ke-1 adalah Tingkle Song yang saya ciptakan untuk murid saya anak-anak TK Islam Al-Ikhsan dengan menggunakan Alat Musik Tingkle dari Bali digabung dengan Orchestra, Piano, Bass & Drum. Tingkle Song menggunakan pentatonic scale dengan nuansa anak-anak namun beberapa kali modulasi saat Intro dan Interlude-nya untuk unsur kontras, dibalut dengan Irama Musik Keroncong.
2-3. Ethnic Prelude Nr.1 & 2
Lalu langsung disambung Komposisi ke-2 dan 3 yaitu Ethnic Prelude Nr.1 yang bernuansa Musik Sunda lengkap dengan Angklung dan Suling dibalut dengan Orchestra dan Drum Sequencer. Kemudian disambut lagi dengan Ethnic Prelude Nr.2 yang bernuansa Musik Bali dengan Beat yang cepat dan menghentak dari Gamelan Bali, Perkusi & Orchestra.
4. The Odyssey, Op.54
Selesai dengan 3 komposisi Opening diatas, saya langsung membawakan Komposisi The Odyssey yang menggambarkan tentang seseorang yang berlayar mengarungi samudera, terinspirasi dari Legenda Odysseus yang berlayar pulang setelah Perang Troya. Komposisi ini sangat simple dengan hanya terbentuk dari progressi 3 Chord saja (vi-V-IV) yang di Ostinato sepanjang Komposisi, dan saya menggunakan Modulasi dan Teknik Orkestrasi agar tidak monoton, juga dengan Time Signature 6/8 untuk menggambarkan Ombak yang mengayun. Komposisi ini dimulai dengan Ostinato Pizzicato Rhythm dari Strings seolah-olah bagaikan Ombak kecil dan angin kemudian disambut Tema dari Piano. Piano dan Orchestra saling berdialog dan keduanya sama penting, bertukar peran menjadi Pemeran Utama dan Pendukung, kadang Piano diiringi, kadang mengiringi dan sebaliknya hingga Endingnya ditutup dengan Lick dorian dari Piano hingga mencapai Not A0 paling rendah di Piano.
5. renta (mother)
Komposisi berikutnya adalah Ballad beraroma Japanese Music yang saya ciptakan untuk menghormati semua wanita yang dipanggil Ibu. Komposisi ini cukup unik karena awalnya saya ciptakan untuk Etude Piano murid saya, namun Thisi (vocalist HajarBleh BigBand) tertarik dan membuat liriknya. Lalu saya buat arransemennya versi instrumental dengan Piano, String Quartet, 2 Acoustic Guitar, Bass & Drum dimana Piano mengambil peran si pencerita berdasarkan Mood Lirik yang dibuat Thisi. Komposisi ini dimulai dengan tema piano yang melankolis diiringi 2 guitar dan String Quartet dan perlahan-lahan build up satu persatu instrument masuk hingga di chorus terakhir beatnya berubah menjadi optimis.
6. Unsterbliche Geliebte, Op.53
Komposisi berikutnya adalah Ballad yang kembali beraroma Japanese Music yang memang menjadi salah satu influence terbesar saya. Komposisi ini saya ciptakan untuk wanita yang menjadi Istri saya, kala itu saya ciptakan saat kita belum menikah. Awalnya berjudul SATU sesuai puisi yang saya ciptakan untuknya lalu diubah menjadi Unsterbliche Geliebte (immortal beloved). Puisi tersebut menjadi landasan untuk mood komposisi ini yang melankolis. Dimulai dengan Intro Solo Piano dan kembali build up satu persatu instrument masuk hingga akhirnya Modulasi dan seluruh Orchestra termasuk Perkusi masuk di Klimaks. Diakhiri dengan statement terakhir piano yang lembut dan berakhir di Major.
7. Mary Had A Little Lamb
Komposisi terakhir bukan karya saya, tapi lagu anak-anak yang saya arransemen menjadi bernuansa Broadway dengan Big Band dan Orchestra. Saya arransemen untuk murid saya anak-anak TK Islam Al-Ikhsan dengan menggunakan Alat Musik Tingkle dari Bali digabung dengan Orchestra, Brass, Piano, Bass & Drum. Temanya saya reharmonise sehingga menjadi Jazzy dan diselingi dengan interlude yang Bluesy.
Ok terimakasih buat Komunitas Jazz Kemayoran dan Beben Jazz yang sudah mengizinkan saya main Komposisi Classic ditengah Komunitas Jazz. Terimakasih juga buat yang sudah hadir dan mengapresiasi karya saya yang saya buat jujur apa adanya ini.
Jaga Cita - Composer, Pianist, Musician & Music Educator 